- 陈珠慧;
<正>随着我国经济和社会的发展，我国在专题片上的研究逐渐深入，并且取得许多优异的成绩。这种文化与镜头语言的相互配合，使得我国专题片的形式不断突破以往单一的状况，但它依然不够完整和成熟。文章以安徽木雕为例，叙述拍摄前对木雕文化的调研、对镜头语言的运用，将二者相结合，展现出完整的拍摄流程，同时提出问题并解决问题，重点论述镜头语言在面对创作者的情感表达、意境营造和情感传播等方面所创造的价值，传达木雕的美学价值，号召人们对中华传统文化的继承与弘扬。
2026年02期 1-3页 [查看摘要][在线阅读][下载 1334K] - 岳大为;李硕;席琰妍;
<正>东北电影作为我国地域电影中具有标识性的类型在黑土地的地理环境以及民俗风情、人情人性的基础上构建起自己独特的艺术话语体系，以自身影像语言、叙事手法、文化内涵的独特属性成为华语电影的重要组成部分。随着媒介技术的发展与文化传播形式的变化，东北电影也由最初的线下传播方式朝多元化与数字化的方向转变，既有地域文化传播的一般难题同时也有新的发展契机。基于东北电影的创作现状，对东北电影进行艺术特色的探究分析，在此基础上对其不同时期的传播路径转变进行梳理，以及探索东北电影的问题并提出相关建议，力求促进东北电影的艺术魅力得到充分发挥和东北地域文化的长远传播，为地域电影的更好发展作出贡献。
2026年02期 4-6页 [查看摘要][在线阅读][下载 1241K] - 郑国辉;
<正>迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov）是20世纪戏剧领域极具开创性的演员与导演，其创立的表演训练方法以独特的“心理—身体”理念开拓了表演训练的边界，在国际戏剧界享有崇高声誉，为全球演员培养提供了系统且高效的实践路径。相较于侧重单一维度的表演训练法，契诃夫方法的应用范畴不仅针对演员的个体训练，还逐步延伸至导演创作的核心环节，形成兼具理论深度与实践价值的戏剧创作方法。2024国际导演大师班（迈克尔·契诃夫方法）（以下简称“大师班”）由国际剧协与上海戏剧学院联合主办，邀请5位俄罗斯资深专家，开展为期一个月的集中训练课程，系统传授契诃夫方法的核心技术与实践逻辑。文章将从契诃夫方法中核心的“心理—身体”“心理姿势”和“舞台氛围”出发，剖析契诃夫表演方法在导演创作中的应用价值，同时将结合部分大师班的实践训练进行探讨。
2026年02期 7-9页 [查看摘要][在线阅读][下载 1244K] - 申一淼;
<正>一、眼神运用与舞蹈角色塑造的内在关联舞蹈作为一门以身体为媒介的视觉艺术，角色塑造的核心在于通过肢体语言传递人物的情感内核与精神特质。中国古典舞研究学者刘胤宏明确指出，眼神运用是舞蹈表演的灵魂所在，其表现力直接决定了角色形象的鲜活度与艺术感染力，这一观点精准定位了眼神在角色塑造中的核心地位。在舞蹈角色塑造中，眼神并非孤立的眼部动作，而是与肢体韵律、呼吸节奏、情感逻辑深度融合的有机整体，其方向、力度、节奏和情绪张力的微妙变化，直接决定了角色形象的立体感、可信度与艺术感染力。
2026年02期 10-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 1261K] - 崔伟;
<正>20世纪现代派单簧管作品以打破传统艺术为目标，形成特有的演奏技法体系，是西方现代音乐发展的重要组成部分。该时期的音乐作品打破了传统音乐的审美范畴，在音色、节奏、技巧上进行了改变，既提高了单簧管的艺术表现力，又给演奏者提出了新的要求。深入探究其演奏技法的重要性、现存问题及应对策略，既可以给演奏实践提供科学的指引，又可以准确地传达作品的艺术价值，还可以促使单簧管艺术在传承的过程中实现创新，给现代音乐的发展赋予持久的活力。因此，文章对20世纪现代派单簧管作品演奏技法做了研究。
2026年02期 14-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 1244K] - 李朕樾;
<正>声乐表演是一种广受群众青睐的艺术表演实践活动。要想从根本上提高声乐表演质量，对群众产生更强的吸引力，更好地展现声乐艺术魅力，就必须将个性化风格塑造作为重中之重。对声乐表演者来说，不论是为了提高表演成熟度，对声乐作品艺术魅力进行综合展现，还是为声乐艺术可持续性发展提供助力，都要掌握个性化风格的塑造方法。声乐表演中个性化风格塑造会受到多种因素影响，于是需要表演者加强实践锻炼，完善表演技巧，充分发挥和展现个性化特质。
2026年02期 17-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1243K] - 梁永祺;
<正>一、作曲家简介及其创作风格徐沛东，国家一级作曲家，曾任中国音乐家协会主席，是中国新时期民族声乐与通俗音乐创作领域的核心人物之一。其艺术生涯横跨创作、教育与行业引领，创作覆盖声乐、影视配乐、歌舞剧等多元领域，代表作除《乡音乡情》外，还包括《爱我中华》《亚洲雄风》《梅花引》等具有广泛社会影响力的作品，这些作品共同构建了他“扎根民族文化、呼应时代语境”的创作基底。徐沛东的创作风格，根植于其专业背景中“双向积累”所奠定的坚实基底，并升华于其“在继承基础上创新”的自觉美学追求，二者共同构成了其创作风格的内在驱动与外在显现。
2026年02期 20-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 1246K] - 寇丹;
<正>随着音乐戏剧对声音质感与现场性的要求不断提升，阿卡贝拉凭借其纯人声的多声部织体与灵活的声像塑形，在叙事表达与情感建构方面展现出独特优势。文章从声部结构、节奏组织与人声模拟等维度梳理其艺术本体特征，进而分析其在音乐戏剧中的叙事功能，并结合舞台实践提出表演方式的创新策略，提出可操作的编创与排演路径，以期为中国语境下的音乐戏剧创作与教学提供参考。在当代舞台艺术的综合化趋势中，音乐与戏剧的边界不断被重塑，阿卡贝拉以其无器乐伴奏、全人声建构的特质，为音乐戏剧提供了兼具亲密性与张力的表达手段。其在欧洲教堂传统中萌芽，于现代表演语境中发展出复调写作、人声打击与器乐音色模拟等技法，能够在不依赖实体布景的条件下完成情绪铺陈、角色并置与空间转换。但目前创作实践中仍存在声部功能单一、叙事与音乐结构耦合度不足、技术手段与戏剧意图错位等问题。应从文本、声部、动作、空间的系统协同入手，探索适配不同题材与场域的编创方法，推动阿卡贝拉在音乐戏剧中的有效融合与创新发展。
2026年02期 23-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 1243K] - 栗茹;
<正>歌曲《是你一直想着我》由黄小名作词，熊纬、潘庆蓓作曲，以扶贫为主题，讲述井冈山等老区脱贫的励志故事，同时也为江西省的声乐套曲《幸福欢歌》而作。因此，歌曲具有歌词质朴、旋律深情的特点。歌曲以石倚洁为首唱，同时在江西春晚和天津春晚演绎，悠扬大气，深入人心，被选为社政论专题片同名主题曲，广为流传。中国原创歌曲在近几年呈现出多元化发展的趋势。随着中华文化的发展，古风歌曲的创作也出现热潮，如融入古诗词以及古旋律。同时，歌曲在主题的表达上也日渐丰富。对歌曲《是你一直想着我》进行深入分析，不仅在歌曲演唱技巧上可以有一定的提升，对美声与通俗结合的审美的积累也有一定的帮助。
2026年02期 26-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 1245K] - 马佳宁;
<正>黎族民歌是黎族文化的活态载体，承载着民族历史、民俗风情与精神内核，其独特的旋律、歌词韵律与演唱技法构成核心传统元素。研究人工智能驱动下黎族民歌传统元素的创新改编路径与传承体系优化策略，能破解传承难题，让黎族民歌在当代焕发生机，对民族文化保护与创新具有重要现实意义。一、核心概念界定（一）黎族民歌的核心传统元素黎族民歌的传统元素在多个维度得以体现，形成其别具一格的艺术标识。
2026年02期 29-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 1244K] - 王珂欣;
<正>琵琶是民族乐器的重要组成部分，具有独特的艺术文化魅力。在琵琶艺术发展历程中，众多琵琶名作产生并流传下来，这些琵琶名作展示出的丰富文化内涵、高超演奏技巧和独特音乐风格，深刻地诠释了琵琶的艺术魅力。作为拥有两千余年历史的传统弹拨乐器，琵琶自先秦时期便以“推弦”“批把”的早期形态进入音乐场景，凭借既能演绎清越雅乐、又能诉说民间烟火的丰富表现力，以及“轮指”“扫弦”等辨识度极高的演奏方式，在中国音乐史的长卷里始终占据着不可替代的位置。从汉唐宫廷中伴奏《霓裳羽衣曲》的“竖抱琵琶”，到明清市井间弹唱《十面埋伏》的“横抱形制”，它随着朝代更迭与文化融合不断调整自身的形态。
2026年02期 32-34页 [查看摘要][在线阅读][下载 1245K] - 邢倩文;张雪枫;
<正>生态美学强调人与自然和谐共生，黎族民歌的声学特征与演唱技巧正是这一理念的呈现。文章以海南黎族民歌为研究对象，先阐释其音色、音域、节奏与自然声场的呼应关系，再剖析呼吸控制、喉颤音、滑音等技巧对风鸣、水流、鸟鸣的模拟路径，指出脱离原生场景导致声学失真与生态表达弱化的现状。文章通过组织山林河谷演唱实践、师徒结对传授生态化技巧、在课程中植入生态美学模块，重建民歌与自然的互动，还原声学本真，延续生态文化表达。预期成果能使传承人在自然场域中自觉运用传统技巧，以歌声传递敬畏自然的情感，推动黎族民歌在生态审美维度上的可持续传承。
2026年02期 35-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 1240K] - 杨雅茗;
<正>室内乐艺术的关键在于声部间的平等交流与深度契合，协作钢琴在其中起着十分重要的作用，其配合水平直接关乎着整体演奏的艺术水平。本文全面分析了协作钢琴从“伴奏”到“协作”的角色变迁及其“和而不同”的美学依据，并搭建了一个以听觉技能为根基，包括节奏速度协作、音色力度契合及音乐句法契合的核心能力体系，通过融合弦乐、管乐、钢琴三重奏及艺术歌曲等不同组合的实例，深度阐释了这些技巧在具体作品中的运用策略与实操办法，意在为演奏者提供理论指引与实践借鉴，最终提高室内乐的整体表现力与艺术感染力。
2026年02期 38-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 1245K] - 张雨;
<正>民族声乐具有独特的民族魅力、时代精神、文化底蕴、审美风格、表达方式，在中华传统文化中占有重要地位。地域文化元素包含历史积淀和民俗风情等，是民族声乐创作的源泉。将地域文化元素与民族声乐作品相结合，是传承文化根脉、增强作品艺术张力的重要路径。本文通过对民族声乐作品创作中地域文化元素的艺术价值的阐述，从旋律构建、伴奏设计和情感表达等方面，探讨了地域文化元素在民族声乐创作中的艺术融合路径，以期在中华文化传承中促进民族声乐作品创作的创新发展。
2026年02期 41-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 1243K] - 周俊;
<正>古筝作为传统弹拨乐器的代表，音色尤为清丽灵动，音乐表现力极其丰富，在千百年来发展中，逐渐形成独具特色的演奏技法。其中，摇指是古筝技法体系中的主要组成部分，此种技法在音乐演奏中，可以通过独特的音响效果，达到极强的表现力，成为传递音乐情感内涵、传递故事塑造形象的重要手段。摇指技法从最初的典雅抒情，逐渐演变拓展至如今愈发丰富多元的方式，不仅保留传统艺术精髓之处，也将时代创新元素不断融入其中。通过手指、手腕之间的协调运动，扩展原本的单音为连贯持续性音流，很大程度上增添旋律的层次感，表现出更强的音乐张力。本文将从古筝摇指技法的分类着手，探讨总结技法特点，深度剖析古筝摇指技法在音乐演奏中的具体应用，为古筝演奏提供参考，帮助演奏者准确掌握技法，并将技术、艺术二者深度融合，推动古筝艺术的现代传播创新。
2026年02期 44-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 1242K] - 高永站;
<正>戏曲打击乐是戏曲表演当中不可缺少的一部分，关乎戏曲魅力的展现，影响戏曲舞台的整体表现效果。在戏曲艺术的漫长发展历程中，戏曲音乐体系也在不断丰富和完善，而戏曲打击乐正是这个体系的核心构成，给戏曲表演增加了生命活力。所以，在积极传承戏曲艺术、弘扬戏曲文化的今天，对戏曲打击乐进行分析越来越重要。正视戏曲打击乐的作用，分析戏曲打击乐演奏的特点与演奏技巧是目前需要重点考虑的问题。
2026年02期 47-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 1242K] - 李乐;
<正>本文以原创儿童舞蹈《醒狮》的创作立意为出发点，根据对儿童的教学、观察、舞蹈创作等实践方式，对中国南派舞狮文化进行创作研究，从创作角度去研究中国南派舞狮文化，并为儿童舞蹈创作提供些许建议。中国的舞狮，古时称“太平乐”，是优秀的民间艺术。关于舞狮起源说法众多，有人认为公元前122年汉武帝派张骞出使西域后传入中国，西域使者带来了狮子及驯兽师表演的驯狮舞。也有一种说法是起源于东汉汉章帝时期，相传贵霜帝国进贡狮子，宫人装扮狮子骗过使臣，舞狮由此流行。
2026年02期 50-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 1252K] - 罗红;
<正>川剧作为国家级非物质文化遗产，在人物情感表达以及艺术张力构建方面，一直秉持着程式化内核与当代创新性二者的辩证统一。文章聚焦川剧表演，旨在剖析人物情感的外化表达以及艺术张力构建，这对川剧的活态发展有着重要意义。川剧历经数百年积淀，形成兼具叙事与抒情的表演体系，其核心魅力是将人物内隐情感转化为舞台语言，构建艺术张力。当代，川剧既要坚守特色传承，又要回应观众审美变迁，在保持传统基础上实现情感表达的当代共鸣是其活态发展关键。情感外化表达连接演员与观众，其核心要素把握和艺术手法运用决定艺术张力与审美效果。文章基于川剧本体特征与当代实践，阐释情感外化逻辑与张力构建路径，探索传统戏曲当代审美表达新范式。
2026年02期 53-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 1249K] - 辜方琦;王怡凡;
<正>在全球文化交融与本土文化自觉并存的时代背景下，如何实现传统文化元素的当代转化与创新发展，是中国舞蹈艺术创作领域的重要命题之一。文章通过对原创舞蹈作品《行梅墨影》创作理念、艺术手法与文化内涵的系统分析，来探讨传统文化元素在当代舞蹈创作中的转化机制、发展路径与传承价值，旨在为相关理论研究与创作实践提供新的视角与思路。
2026年02期 56-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 1249K]
- 杜敏;于凯英;
<正>传统绘画意境深深根植于传统哲学与文化土壤之中，承载着文人阶层的精神追求和审美理想。文章以宗白华《美学散步》意境理论为核心，聚焦传统绘画意境的核心特质，探讨山水载体，人格涵养，禅意渗透及“外事造化，中得心源”创作理念在意境生成中的关键作用，揭示情景相生是传统绘画意境的核心内核，本质在于主观情志和客观物象相交融，既具备超越功利、虚实相生等特质，又和创作者的人格涵养、自然观察紧密相关。研究表明，意境的营造离不开外在自然观察和内在心灵修养的积淀，创作者不仅要以自然为师，捕捉物象生机，也要提升自身人格修为，沉淀文化内涵，实现天人合一的理想境界。
2026年02期 59-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 1244K] - 孙悦;
<正>文章旨在解析《历代名画记》中“自然观”理论内涵，并以此视角探究唐代诗画互文关系。研究首先梳理张彦远以“自然”为最高品第之绘画批评体系，阐释其物我两忘创作境界；继而以王维为个案，分析其诗画实践中自然意境之交融；进而拓展至唐代文人群体，通过题画诗及画家实践考察诗画互文普遍性；最后从媒介差异角度讨论诗画在时间性与空间性、抒情与再现功能上之张力与互补。研究发现：唐代诗画通过深层互文，共同建构起以天人合一、心物交融为核心之自然美学理想，使“自然”观获得跨媒介之立体表达。
2026年02期 62-64页 [查看摘要][在线阅读][下载 1244K] - 王艳;
<正>在中国古代绘画史上，唐寅作为“江南四大才子”之一，其仕女画达到登峰造极之境，兼具极高艺术价值与丰富文化情感内涵。《秋风纨扇图》作为其仕女画代表作，以纨扇为载体，构图简洁而又意境深远。画中女子手持纨扇、侧身凝望，眉目间流露季节更迭带来的微妙哀愁，唐寅以细腻线条与淡雅色彩，将仕女内心世界刻画得淋漓尽致，让观者深切感受人物情感波动。唐寅的仕女画之所以地位崇高，既源于精湛技艺，更在于独特情感表达。他突破传统仕女画偏重外在形制的局限，将线条化作情感的载体，铁线描的刚劲与游丝描的柔婉交织，在衣纹流转、发丝轻扬间藏尽心绪起伏。色彩上摒弃浓艳堆砌，以淡紫、浅蓝铺陈衣袂，借洁白纨扇与金黄秋风的冷暖碰撞，既贴合明代文人审美旨趣，又暗合人物“见弃于时”的境遇。而这一切艺术表达，皆源于他跌宕的人生轨迹——少年时的春风得意，家道中落后的颠沛流离，科举蒙冤后的仕途绝望，多重境遇让他看透世态炎凉，也让他对“孤独”与“怅惘”有了最真切的体悟。因此，他笔下的仕女从未是空洞的审美符号，而是承载着生命感慨的精神化身。《秋风纨扇图》中女子的凝眸远望，既是对季节流转的怅然，更是对人情冷暖的无声喟叹。这种将个人遭际融入艺术创作的表达，让画作超越了单纯的审美意义，成为兼具艺术张力与思想深度的文化载体，也让唐寅的仕女画在数百年后依然能引发观者的情感共鸣，成为中国古代绘画史上不可替代的经典。
2026年02期 65-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 1252K] - 高若琳;
<正>绵竹年画自北宋起笔墨生香，穿越千年的时光流转，于现代仍回响着古雅与温情。它以木版刻印为骨、手工彩绘为血，在每一道线条与色阶中镌刻着乡村的风声与节气的脚步。作为中国四大年画之一，绵竹年画不仅是绵竹这座小城的视觉名片，而且是人们表达美好愿景的途径。2006年6月，绵竹年画经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产（以下简称“非遗”）名录，在四川非遗品牌建设中独树一帜，成为连接历史与当代的桥梁。
2026年02期 68-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1449K] - 李明远;
<正>雕塑艺术是文化的具象化载体，雕塑艺术风格的不同是由不同的文明哲学内核和生存环境造成的。文章以秦汉雕塑和古希腊罗马雕塑为主要研究对象，从文化基因、美学范式、功能指向三个方面，分析跨文化背景之下雕塑风格的本质差异，探究差异产生的深层原因。对应性启发思考，给当代雕塑艺术跨文化交流本土化传承和创新性融合提供思路，体现雕塑艺术跨越时空的文化价值和精神张力。人类文明的多样性赋予了雕塑艺术丰富多样的表现形式，不同的文化圈层的雕塑作品既有各自的精神追求，又是跨文化对话的重要媒介。秦汉时期与古希腊罗马时期是东西方文明的鼎盛阶段，雕塑艺术在秦汉与古希腊罗马分别形成了不同的审美体系和表现范式，集中体现了陆地农耕文明和海洋商业文明的文化分野。深入挖掘两者风格差异背后的文化逻辑，一方面可以理清雕塑艺术的发展脉络，另一方面也可以给当代艺术创作冲破文化壁垒、达成多元共生赋予理论支撑，这也是跨文化视角下雕塑研究的主要价值所在。
2026年02期 71-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 1241K] - 朱云梅;张罗姣;
<正>数字雕塑已从陌生走向熟知，深度融入日常生活，小至艺术感茶杯，大到北京鸟巢等体育建筑皆有其身影。新时代下，科技驱动各行业革新，雕塑领域尤为显著，行业正逐步突破传统局限迈入数字雕塑时代，但传统雕塑千年发展积淀的内在驱动力，是数字雕塑的根基，如同摩天大楼的基石与巨人的肩膀。数字雕塑依托参数化建模、虚拟交互技术，实现传统造型动态化重构与跨媒介传播，为雕塑艺术发展开辟新方向。
2026年02期 74-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 1244K] - 杨文潮;
<正>腾冲藤编这一非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是一门生活智慧与哲学，它与腾冲历史、腾冲文化、腾冲百姓共同生活与成长，在漫长的历史长河中不断丰富着自身的内涵、更新自身的技艺水平、构建新的社会价值。旨在将腾冲藤编技艺视作一种整体文化对象，分析其在个人、社区、社会之间的文化互动过程与联系，以探索腾冲藤编技艺的社会认同与未来发展。腾冲藤编的发展是云南民族民间美术丰富性的体现。活跃的民间美术文化营造了良好的社会氛围，而这种氛围也让社会拥有了大量能够接纳这些民间美术的消费群体。笔者作为传承人，应该提出更加可靠的方法与思考，以适应当下科技至上的社会。腾冲藤编技艺在不同发展阶段具有不同的文化符号内涵。
2026年02期 77-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 1381K] - 袁娇;
<正>在传统文化复兴与文化强国建设的时代潮流之下，中华优秀传统文化的活态传承成为当前一个重要课题。山水画是传统绘画的主体存在，承载着传统的笔墨精神、天人合一的哲学理念以及意境美学的艺术表现，是民族文化基因的重要组成部分，在当下的价值也不仅仅体现在审美上的价值，更是对文化认同的凝聚、对精神家园的搭建。但是目前山水画的传播和传承大多局限于专业的艺术圈层，普通群众对其文化内涵了解不深，普遍存在着高深难懂的刻板印象，造成这一珍贵文化遗产的小众化、静态化传承危机。与此同时，基于全民美育推进和文化自信培育的现实需要，山水画走出专业殿堂、走进大众生活成为目前实现我国文化事业高质量发展的有效途径。依托于此，文章从文化传承的角度出发，对山水画群众普及的多重意义进行系统的阐述，并对山水画群众普及过程中存在的现实困境进行深入的分析，进而提出具有针对性、可操作性的优化路径，以促进山水画的活态传承，为全民文化素养的提升、文化强国的建设提供持久的动力。
2026年02期 80-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 1242K] - 赵云峰;
<正>一、工业题材与综合材料绘画的相遇综合材料绘画的兴起为工业题材的表达提供了新的可能。综合材料绘画以“打破媒介边界”为核心特征，艺术家可自由选用金属片、铁丝、齿轮、帆布、树脂、工业废料等多种材质，通过拼贴、堆积、焊接、腐蚀等手法，将工业文明的“物质实体”直接转化为艺术语言的一部分。这种“以工业材质表现工业主题”的创作方式，使作品不再是对工业场景的间接模仿，而是工业文明自身的“物质叙事”，观众能够通过触摸材质的肌理、感受材质的重量，直观地体验工业文明的温度与厚度。
2026年02期 83-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 1240K] - 高菲;
<正>本文以新古典主义时期雕塑家卡诺瓦（Canova）作为主要研究对象，对卡诺瓦雕塑艺术的核心进行深入剖析。研究表明，卡诺瓦通过简单的神话题材构建出纯粹的艺术形式，他通过极其精准的大理石雕刻技艺，将鲜活的生命力注入严谨的古典规范之中，从而实现理性与感性的完美融合。正是这种独特的融合，构成了卡诺瓦风格的精髓，使他成为连接古典与现代艺术的桥梁。他的艺术不仅在19世纪影响深远，而且对现代艺术的创作进行启示。
2026年02期 86-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 1325K]
- 陈世政;代洁;
<正>当前，乡村景观建设进入新阶段，但“政府牵头—设计师主导”的模式，造成乡村景观特色弱化、与村民生活脱离、空心化加剧等问题。文章聚焦村民在景观建设中的主体缺位痛点，结合公众参与理论，探索“政府统筹—设计师引导—村民决策”的双向互动模式，通过优化全流程参与路径，释放乡村景观对乡村发展的支撑效能。
2026年02期 90-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 1250K] - 孙佳荷;李婷玉;
<正>伴随城市发展加速以及文化消费途径多元化，当代市集渐渐由单一的传统物品交换之地，转变成融合文化展示、生活方式体验、社区交流以及城市形象传播的公共空间。该品牌形象视觉层面的展现，体现出城市文化与地域精神的象征意义。基于现有的这一背景，地域文化成为市集品牌形象设计的关键支撑点，需要在功能性跟审美性之间获取平衡，借助对地方景观、历史人文、艺术传统以及情感记忆的提炼与视觉转译，构建具有当地辨识度标识的品牌形象。地域文化中蕴藏的身份认同及情感价值，可满足年轻群体在城市归属与生活方式认同上的需求。而现有研究和实践大多停留在符号层面的简单拼凑，缺少对城市文化内涵及景观特色的深入营建。文章从地域文化这一视角入手，结合文献研究、文化符号的分析与视觉语言的探讨，系统归纳符号提炼、视觉转译与体验叙事在市集品牌形象中的作用，也从地域文化的视觉呈现与市集品牌的构建路径两个层面提出在地化设计思路，为市集品牌的在地性设计提供理论以及方法的参考。
2026年02期 93-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 1242K] - 吴飔雪;李艳红;
<正>体验经济时代下，分析观音阁百年老茶馆当前休憩空间体验设计的现状，针对用户群的需求痛点，结合茶馆私营属性，运用服务设计理念，探讨构建观音阁百年老茶馆可持续体验创新的设计方法。通过文献研究、实地调研、用户旅程地图分析等方法，揭示现有问题与优势，进而基于服务设计理念从空间、服务、文化三个维度提出兼具可行性与经济性的优化策略，旨在优化和提升用户在茶馆中的休憩体验质量，传承与创新成都茶馆文化，同时保障茶馆商业的可持续性。
2026年02期 96-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 1255K] - 郭松笛;荆晓云;
<正>在数字技术重构文化生产范式的背景下，生成式人工智能（AIGC）为漫画文化传承带来技术革新与设计范式变革的双重机遇。漫画的角色、场景、分镜等设计既是艺术表达的核心，也是文化符号传递的关键。文章基于计算机科学、设计学、文化研究与产业经济学等学科，构建“技术—设计—文化—产业”四维分析框架，探究AIGC赋能漫画文化传承的产业协同机制。研究发现，当前存在技术应用与设计流程脱节导致的工具孤岛、文化符号设计转译失真引发的意义衰减、设计资源与产业价值割裂形成的协同壁垒等核心矛盾。通过解析《云铭》纹样设计转译、手冢治虫风格人工智能（AI）复现等典型案例提出动态协同模型，研究为推动漫画文化数字化传承与产业发展提供理论参考与实践路径。漫画以视觉设计为核心载体，通过线条、色彩、构图等设计语言构建叙事体系，承载特定文化语境中的审美范式与价值观念。
2026年02期 99-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 1251K] - 李晨华;
<正>在新时代乡村振兴战略的实施过程中，致力于协调发展乡村经济、文化、生态及社会的整体协调发展。艺术设计创新就逐渐成为新时代乡村振兴战略中激活文化内核，打破城乡文化发展失衡的重要手段。在如今全球数字化时代下，新媒体技术以及各行业体验经济的技术与背景加持下，乡村文化表达的方式和途径越来越多。但即使在如今的时代，乡村文化振兴的同质化问题依旧存在，乡村的文化身份也越来越模糊不清。在这样的背景下，艺术设计创新，可以挖掘当前乡村中独具特色的文化资源，通过构建独特的乡村视觉符号，和极具特色的乡村文化体验场景，能够有效地提升乡村产品在当今市场的辨识度和附加值。有效形成乡村文化和经济的协调发展。
2026年02期 102-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 1249K] - 司徒雨明;
<正>针对数智文旅语境下城市文化空间存在的在地性缺失与体验同质化问题，本文立足于艺术与科技融合的设计语境，分析多模态交互对重塑在地性体验的作用。通过解析交互逻辑与适配特征，梳理出“感官感知—情感共振—文化认同”的体验思路。本文以非物质文化遗产（以下简称“非遗”）“醒狮”为研究对象，构建了沉浸式设计设想，通过动态影像、空间声音与交互行为的协同，引导用户在体验过程中感知醒狮文化的节奏感与力量感，从而提升地方文化体验的参与感与感知深度。同时，尝试在城市文化空间中引入多模态交互手段，以改善传统文化展示在时空与体验层面的局限，为在地文化的表达与体验创新提供可借鉴的设计路径。
2026年02期 105-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 1477K] - 杨水晶;唐晗朔;
<正>一、背景概述苗族主要生活于我国西南地区，其文化特色鲜明，经过发展，逐渐形成一套具有民族特色的工艺体系，如银饰、刺绣及蜡染等。在无文字民族的文化传承体系中，银饰和刺绣通常是记录本族历史的重要载体。黔东南地区作为苗族文化保存较为完整的区域，其银饰艺术以繁复工艺、瑰丽造型和深厚内涵著称，被誉为穿在身上的史书。其中，在众多纹样中，蝴蝶纹样以极高的出现频率、神圣的文化地位以及丰富的形态谱系，彰显出苗族服饰文化的独特魅力。成为解码苗族历史记忆、艺术特质与民族特色的重要文化符号。
2026年02期 108-110页 [查看摘要][在线阅读][下载 1240K] - 于小梦;
<正>随着人工智能技术取得突破性进展，深度学习以及生成式模型走向成熟，其应用正逐步渗透到创意产业的核心环节当中。传统的UI（界面设计）视觉传达工作，依赖设计师个人的经验、审美以及手工执行，在应对变得日益复杂的业务需求、多元化的终端设备以及个性化的用户体验期望之际，大多时候遭遇效率方面的瓶颈以及创新方面的挑战。生成式设计借助算法学习海量设计数据里的模式与规则，可依照定目标与约束条件自动生成多样化的视觉方案，这给UI视觉传达给予了重构的可能性。本研究希望能够系统剖析生成式设计怎样从底层机制改变UI视觉传达的生产方式以及表达逻辑，并且构建相应的设计策略，期望为设计实践以及理论研究提供有前瞻性的视角以及切实可行的路径。
2026年02期 111-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 1243K] - 张选齐;
<正>文章主要对人工智能在视觉传达设计领域产生的系统的效应进行研究，以及它的融合性应用途径。研究目的就是系统的分析技术的引进所带来的双方面的变化，建立清晰的实践融合框架。使用文献分析和案例推演的方法对设计流程、表现形式、创作生态等各方面进行考察。研究证明，人工智能技术极大地改变着设计的流程、提高了设计的能力，丰富了视觉的表现形式，同时也给设计原创性定义、设计师角色和人文精神的承载提出新的问题。融合的应用呈递进式的模式。经过研究得出结论认为人工智能技术本质上是设计范式的拓展性工具，其发展会加强人机协同的创作关系，并且给设计教育和实践的转型提出具体要求。
2026年02期 114-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 1241K]
- 高洁;
<正>一、时异，事异，心境异北宋文坛大家苏轼，又名苏东坡，其诗、词、书、画，皆启迪后人。尤为可贵的是他一生屡经变故，却始终以超然之态，面对人生坎坷。嘉祐二年（1057年）正月，苏轼在省试中所作《刑赏忠厚之至论》，其清新文风，令人耳目一新。主考官欧阳修读后大为赞赏，称其：“可谓善读书，善用书，他日文章，必独步天下”。彼时苏轼身处文化繁荣的仁宗时期，科举成名，仕途平坦，心境豪迈，作品中洋溢着关怀社会的热忱与理想。
2026年02期 117-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 1246K] - 李世楠;
<正>古诗词艺术歌曲是传统文化与现代声乐艺术相融合的代表作品，兼具文学与音乐美感。文章选取《定风波·莫听穿林打叶声》《白头吟》《长相思·其一》《春晓》《越人歌》五首经典作品作为研究对象，分别从创作特征和演唱特征方面进行研究，创作上以古典诗词意境为中心，采用五声音阶、民族调式等传统元素与现代和声技巧相结合，采用“起承转合”“比兴”等表现形式，兼具民族特点与个性特征；演唱时，结合作品情感内涵，通过调整呼吸、咬字、音色、节奏来实现声情一致，梳理古诗词艺术歌曲的创作规律与演唱逻辑，为古诗词艺术歌曲传承传播、教学实践以及创新发展提供理论参考。
2026年02期 120-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 1250K] - 王文哲;
<正>茶起于中国西南一带的茶树栽培与饮用传统，但“茶文化”并非自发生成，而是在唐宋之际才真正完成从“日常饮品”到“审美与话语对象”的跃迁。中唐以后，茶的产销网络、税制与贡茶实践逐渐形成；陆羽《茶经》以采制、煎饮、器具与水火之法为纲，首次把分散的经验整理成可传授、可讨论的知识体系。入宋后，城市商业与士大夫生活方式更趋繁盛，研末点茶、斗茶风气与贡茶等级彼此激发，茶事由“清雅之饮”转向“技艺之赏、品评之学”。文章从兴起背景、诗词互动与思想内核三方面，讨论唐代为何“起势”、宋代如何“定型”，并由此观察一盏茶如何嵌入社会秩序与审美心性之中。
2026年02期 123-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 1251K] - 王萱;
<正>出土简牍与帛书将秦汉书写还原为可触及的日常材料，使书体演变不再只依赖后世刻石与传抄定型样式。文章以古隶向汉隶的转化、章草与行书的萌发、东汉多体并行的格局为线索，从笔法、结构、章法与载体差异四个层面概括书风演变的阶段特征，并结合出土文书的用途与书写主体，讨论书风变化与制度推行、官僚文书流转、社会书写需求扩张、典籍抄录风气及汉字符号化趋势之间的对应关系，力求以材料证据解释书风由实用走向兼具审美的过程。
2026年02期 126-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 1248K] - 卢典;
<正>吕家河民歌种类丰富，曲调多样，融合了各地民歌音调，有东北的、西北的、中原的等。随着时代发展，大众审美发生变化，吕家河民歌的生存与发展举步维艰。吕家河民歌目前发展难以为继，传承人相继离世，现代生活方式的变化导致可供民歌生存的环境已经不复存在。文章从吕家河民歌的历史文化背景入手论述了吕家河民歌发展的原因以及其音乐特点，同时分析了吕家河民歌的发展传承现状。
2026年02期 129-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 1252K] - 王文英;
<正>乡村振兴是涵盖经济、文化、生态等多维度的全面振兴，其中文化振兴更是凝聚乡村精神内核、重塑村民价值认同的核心内容。地方戏曲音乐作为乡村文化的活态基因，既承载着一方水土的地域记忆，又蕴含着世代相传的民俗理念，无疑是涵养乡风文明的重要资源。秦腔作为陕西地域文化中的瑰宝，凭借其浓郁的乡土气息，早已成为西北民众不可或缺的精神寄托。然而在现代化浪潮的冲击下，这一传统艺术却逐渐陷入观众老龄化、传承人断层等发展困境。乡村振兴战略的实施为秦腔传承带来历史机遇，乡村文化建设急切需要融入本土文化，秦腔也需要植根乡村土壤实现可持续发展。因此，立足乡村振兴背景，以秦腔为例探索地方戏曲活态传承与创新路径，实现二者双向赋能，对推动乡村文化振兴、筑牢精神根基具有重要的现实意义。
2026年02期 133-135页 [查看摘要][在线阅读][下载 1250K] - 薛辉;
<正>《狸猫换太子》是老百姓耳熟能详的民间故事，其艺术特色鲜明，情节起伏，悬念迭起，在人物个性塑造上，也洋溢着夸张和理想的文学色彩，从古到今广泛流传，并被各种形式的艺术作品承载。秦腔经典剧目《狸猫换太子》更是再现其中精彩剧情，戏剧中沉冤昭雪、盲眼复明、母子相认、重回宫里等一系列情节的呈现，以及皆大欢喜的结局，备受戏迷喜爱。秦腔《狸猫换太子》花脸表演过程中涉及诸多表演艺术。文章对秦腔《狸猫换太子》的基本内容进行简要的分析，结合秦腔《狸猫换太子》具体内容，从四功五法、程式动作、舞台美术、演员相互配合等角度分析其花脸表演艺术。
2026年02期 136-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 1244K]
- 高佳;
<正>在新时代大背景下，群众文化活动是满足人们精神文化需求和促进社会文明程度提高的重要媒介，迎来了高质量发展新机遇。舞蹈由于具有视觉美感和情感表达力双重属性，是群众文化活动当中一种极具生机和魅力的艺术形式。在舞蹈创作中，本土化的表达方式成为其与群众紧密相连、深深植根于日常生活的核心途径。将地域文化标志、当地民俗和人文精神完美地融入舞蹈的编排和表演中，不仅能够展现特有的文化魅力，还能够引起大众情感上的共鸣。
2026年02期 139-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 1243K] - 李晗玉;
<正>在我国经济飞速发展的背景下，人们生活品质明显提高，同时对话剧舞台表演也逐渐提高关注度。话剧是一类舞台表演艺术，能以全新方式向观众呈现人们的日常生活和历史事件。话剧的表现形式十分独特，可以有效缩短和观众之间的距离，将观众带入其中，有效提高观众的观感体验。为保证话剧的呈现效果，演员在表演时应注重台词和情感动作的融合，增强话剧表演感染力，使观众有身临其境之感，从而提升话剧表演效果，促进我国话剧表演事业的健康发展。
2026年02期 142-144页 [查看摘要][在线阅读][下载 1240K] - 柳明杰;
<正>苏州评弹长篇作为传统曲艺的精华，有着深刻的历史文化、艺术价值，对传承民族文化、满足群众精神文化需求有重大意义。新媒体时代为其传播带来了传播渠道拓宽、受众群体扩大、互动性增强等机遇，但也存在着方言限制、内容创新不足、传播碎片化等挑战。采用创新传播内容、拓宽传播渠道、加强受众互动等方式，可以使苏州评弹长篇在新媒体时代完成活化，进而更好地传承与发展。传统曲艺在新媒体时代遇到了很多问题，苏州评弹长篇也一样。新媒体时代怎样使苏州评弹长篇得到有效流传并被大众所接受，让传统艺术得以焕发新的生机与活力，是当下必须面对并加以解决的问题。文章主要探究苏州评弹长篇在新媒体时代的传播与被接受情况，分析了它所面临的机遇和挑战，并提出相应的传播策略，以期为苏州评弹长篇的传承与发展提供理论支持和实践指导。
2026年02期 145-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 1242K] - 崔红霞;
<正>一、三国影视音乐的研究意义与发展现状《三国演义》作为中国古典文学的瑰宝，自元末明初诞生以来，不仅成为家喻户晓的文学经典，更衍生出丰富多彩的“三国文化”。学者沈伯俊指出，“三国文化”广义上指“以三国时期的历史文化为源，以三国故事的传播演变为流，以《三国演义》及其衍生现象为重要内容的综合性文化”。历经600余年的积淀，这一文化形态已深深融入中华民族的精神血脉，成为塑造民族性格与文化认同的重要源泉。
2026年02期 148-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 1258K] - 蔡雪娇;王琳;
<正>在如今多元化高校文化环境下，声乐艺术以其特有的艺术表现形式既传递着情感与理念，也塑造着校园文化认同，在促进文化创新中具有不可替代的作用。通过精心设计的实践活动以及多元化展示平台等手段，结合传统音乐元素以及现代创作理念，高校音乐文化能呈现出动态以及多层次性等特点，从而促进高校音乐文化的传承。深入挖掘声乐艺术对高校音乐文化传承的特殊价值，不仅有利于厘清声乐艺术的文化延续和创新功能，而且能为构建富有时代特色的高校音乐文化生态提供理论支撑和实践指导。
2026年02期 152-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 1240K] - 柯莎;鲁宇姣;
<正>梅山傩戏面具作为珍贵的非物质文化遗产（以下简称“非遗”），其内在的“活态”特性与传统的“静态存档”保护模式之间存在深刻矛盾，导致其在实物保存、技艺传承与文化语境三个层面陷入“形存神失”的传承危机。文章基于数智化技术探讨其保护范式从“静态存档”向“动态再生”的转型。文章立足于数智时代的发展趋势，通过剖析“静态存档”模式所面临的局限，构建以“深度数字化—语境化复活—创造性再生”为核心的“动态再生”三维路径。该路径致力于将文化遗产从被动的保存对象转变为能与当代社会持续对话的“文化生命体”，从而为非遗的可持续传承提供新的理论视角与实践方案。
2026年02期 155-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 1249K] - 龙怡超;
<正>数字化进程深刻改变了人类的听觉经验，而声音被视为艺术媒介的生成方式与感知逻辑亦在此过程中被重塑；录音领域由模拟设备向数字系统的跃迁不仅是技术维度的革新，亦促使声音艺术的内部结构重新配置。伴随音频软件与人工智能（AI）处理技术加速演进，声音采集与编辑在效率与精细度上显著提升，创作者对声音语义的掌控力随之增强；录音艺术的表达不再受制于特定场域，而能在虚拟空间中构建独立的听觉景观，使其艺术形态得以拓展并具有更强的文化穿透力。
2026年02期 158-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 1243K] - 商瑞琪;
<正>江西傩文化是中国傩文化体系的重要分支。巫傩活动在赣鄱大地上可上溯到殷商，是农耕时代的意识形态，在传统的华夏文明中有着驱邪避害，祈求丰收的美好祝愿。傩文化在现代仍以传统文化的形态留存于民间，包含傩庙、傩舞、傩音乐、傩面具、傩服饰等众多元素。历经数百年沉淀，傩文化由在宗教仪式中承担一定的功能逐渐转向艺术表达与文化传播，其独特的艺术价值和文化意义日益受到人们重视。婺源、宜黄、赣县等地保留着各具特色的傩俗活动，它们共同构成了江西傩文化的多样版图，有着鲜明的地域特色。现如今，数字化技术和新媒体等传播方式为非物质文化遗产（以下简称“非遗”）带来了新的契机。
2026年02期 161-163页 [查看摘要][在线阅读][下载 1326K] - 王淑春;
<正>在文化和旅游深度融合发展的背景下，茶文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，正逐渐由以产品展示和观光体验为主的传播方式转向强调参与性、体验性与学习性的综合表达路径。然而，当前茶旅融合实践中仍普遍存在文化体验表层化、学习深度不足等问题，制约了茶文化价值的有效传递与茶旅融合效能的持续提升。基于此，文章从体验者学习视角出发，引入联通主义学习理论，综合运用质性与量化研究方法，探讨《采茶舞曲》参与式体验在茶旅融合中的学习效能及其作用机制，旨在揭示艺术介入茶旅融合的内在学习逻辑，为提升茶旅融合的文化传播深度与体验品质提供理论依据与实践参考。
2026年02期 164-166页 [查看摘要][在线阅读][下载 1455K] - 王郑嵘;梁艺馨;高艺;阚伶宜;
<正>数字技术的高速迭代推动绘本迎来了数字化变革，以英雄叙事为核心的绘本承载着独特的文化价值与精神内核，其数字化、交互化创新探索具备重要的艺术价值与实践意义。文章以数字媒体艺术专业视角为切入点，系统研究数字化英雄绘本的交互设计相关问题：梳理数字交互绘本从静态线性表达向动态沉浸体验的发展历程，结合“游戏化”叙事策略与“英雄历险”核心母题，分析交互设计在强化用户情感代入、拓展叙事深度层面的潜在价值；提出整合多感官感知维度、搭建非线性叙事体系、融合“纸数联动”模式并引入增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等前沿技术的交互创新路径；最后结合专业实践经验，展望技术赋能语境下数字化英雄绘本向沉浸式体验、智能化升级以及与文化传承深度融合的发展趋势。
2026年02期 167-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 1245K] - 徐耀;
<正>随着人工智能（AI）技术的快速发展，其在艺术创作领域中的应用日益广泛，并逐渐渗透至以材料、空间为核心的雕塑创作之中。人工智能通过生成、数据训练等方式，深度参与雕塑的概念构思、形态生成等过程，为雕塑创作提供了一种与雕塑传统创作方式不同的创作机制。文章以当代雕塑创作为研究对象，围绕人工智能介入下的创作机制展开分析，从“生成”“优化”与“协作”三个层面系统梳理人工智能在雕塑创作流程中的具体作用方式，并探讨其对创作主体、造型语言与雕塑本体观念所带来的影响。研究认为，人工智能并非替代雕塑创作者，而是作为一种新技术媒介融入创作过程，为当代雕塑提供新的方法论路径。
2026年02期 170-172页 [查看摘要][在线阅读][下载 1249K] - 杨琪;
<正>随着社会持续发展，人们对文化艺术的重视程度持续提升。戏剧包含着丰富的传统文化元素，有着深厚的群众基础，这对文化艺术的交流发展有着积极影响。戏剧活动的开展有效增强了人们对文化的认同，展现了各地区的特色优势与风土人情，有利于实现多样文化的交流发展。一、戏剧活动的艺术特性（一）历史文化性传统戏剧中蕴含着一定历史背景与思想内涵，都是经过长期的发展形成，展现了我国民族的发展过程，记录了不同阶段的社会风气和生活风俗。
2026年02期 173-175页 [查看摘要][在线阅读][下载 1242K] - 张斯雪;
<正>通过研究四川皮影、巴蜀戏曲及陕西皮影等案例，探讨了新质生产力驱动下文化转译、跨媒介传播与数字化创新的实践路径。其共性路径包括利用数字化采集、动态捕捉、虚拟现实等技术实现技艺留存与场景重构。当前皮影戏借助抖音、微博、微信公众号等平台扩大传播范围，碎片化的内容和互动的体验感能增强受众共情。但数字化转型也面临着技术应用浅层化、内容同质化等问题，因此要着眼建立技术适配、文化转译、制度保障三者的协同并进模式，实现非物质文化遗产（以下简称“非遗”）由静态保护到动态再生。
2026年02期 176-178页 [查看摘要][在线阅读][下载 1250K] - 戴斌;
<正>在数字化浪潮席卷全球的背景下，现代装饰壁画创作迎来深刻变革，数字化技术凭借自身独特优势，冲破传统装饰壁画创作诸多限制，给创作实践带来全新活力。文章先简单剖析数字化技术在现代装饰壁画创作中的价值，接着从优化创作流程、创新表现语言、升级传播展示、推动跨界融合发展四个维度，系统探寻数字化技术助力现代装饰壁画创作的具体路径，期望为推动现代装饰壁画创作数字化转型与高质量发展给予理论依据和实践指导。
2026年02期 179-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 1242K] - 解冰冰;
<正>芭蕾舞基础动作训练是提升国标舞者专业素养的重要途径，为满足国标舞者在身体能力与技术表现上的提升需求，通过重心控制训练、垂直轴建立方法、腿部力量强化、脚踝能力训练及上肢姿态规范等芭蕾舞基础动作训练核心内容，开展针对性实践训练。实践显示，国标舞者的重心把控精度、腿部力量与脚踝稳定性及灵活性显著提升，旋转技术的稳定性和上肢线条的规范性得到有效优化，技术表现的流畅度与专业性明显增强。芭蕾舞基础动作训练能系统夯实国标舞者的身体基础，为其技术提升提供有力支撑，对国标舞者的专业发展具有积极促进作用。
2026年02期 182-184页 [查看摘要][在线阅读][下载 1244K] - 张予晨;杨蕙璐;马宁;
<正>在戏剧表演中，演员同角色之间始终保持着微妙关系，演员在塑造角色过程中需要克服困难，并在对立与统一中与角色达成共生状态，实现二者的和谐统一。演员在表演时要从角色出发，全身投入与刻画每一个角色，充分发挥自身优势，确保自我与角色之间相互依存。因此，演员需高度重视自我与角色塑造之间存在的共生关系，并通过发挥自我主导作用巧妙处理这种共生关系，进而塑造出丰满的、立体的角色形象。文章从“对立”与“统一”出发，论述戏剧表演中演员自我与角色塑造的共生价值、共生关系以及共生策略，以期可以为演员正确处理自我与角色塑造的关系提供新思路。
2026年02期 185-187页 [查看摘要][在线阅读][下载 1244K] - 施思;
<正>巴洛克时期的欧洲，无论是小步舞、库朗特还是萨拉班德、吉格等，既是舞蹈的风格类型，又是音乐的体裁形式。巴洛克时代是音乐与舞蹈紧密结合的时期，以宫廷舞蹈为代表的贵族社交与权力倾轧的需要，促成小提琴音乐与它共生。文章就巴洛克时期小提琴音乐与宫廷舞蹈的关联性展开论述与分析。巴洛克时期（1600—1750年）是从文艺复兴时期走向古典主义时期的过渡阶段，此时宫廷舞蹈和音乐也是在一种共生的状态下不断发展，在宫廷文化的影响之下形成自身的特点。当时上层社会的人们欣赏舞蹈不仅仅是为了娱乐而已，而是用舞步来表现自身体态及修养的一种体面的行为方式，因为这种行为同时也是社会地位的一种直接象征。舞蹈姿态及其成套化、规范化以及不同种类的舞蹈由小提琴伴奏使音乐语言更加丰富多彩。目前学者对两者关联性的探讨还较少见，文章从双向的视角出发，对巴洛克时期小提琴音乐与宫廷舞蹈的关联性进行探讨。
2026年02期 188-190页 [查看摘要][在线阅读][下载 1241K] 下载本期数据